El arte urbano como una herramienta de transformación, diálogo y construcción colectiva. Digo Diego (Madrid, 1981) inicia su trayectoria pictórica con la acción libre en el espacio público, motivado por la comunicación directa y horizontal que este permite. A su vez, su formación universitaria en Educación Social influye de forma determinante en su práctica artística, entendiéndola como un medio que permite cuestionar las dinámicas sociales que habitamos, visibilizando formas de vulnerabilidad muchas veces silenciadas. 

Con el tiempo, su trabajo se ha expandido al estudio, donde investiga con materiales como cemento, madera, papel o metal. Aunque diversifica sus soportes, mantiene un fuerte vínculo con el muralismo y el valor colectivo del proceso creativo. Trabaja desde la deconstrucción como método y lenguaje, usando el color y el soporte como partes esenciales del mensaje. Su práctica la entiende como un ejercicio de desaprendizaje: una forma de reconectar con lo cotidiano desde otro lugar, generando un impacto que trasciende lo visual y se proyecta en lo social. Cada intervención busca no solo transformar el espacio, sino también la mirada de quien lo habita, invitando a repensar el entorno y a cuestionar los códigos que lo configuran.

El entorno urbano, con sus tensiones y símbolos cotidianos, es su principal punto de partida. La dignidad, en su sentido más amplio, atraviesa toda su obra, ya sea como denuncia o como herramienta de conciencia social. El arte, como un proceso integral que trasciende la obra final a través del cual activar la participación y el pensamiento crítico.